JSA

JSA, pour Joint Security Area (공동경비구역), est un film coréen de Park Chan-Wook, sorti en 2000, adapté du roman de Park Sang-Yeon.

Synopsis

Inspiré de faits réels, JSA suit l'enquête d'une commission internationale sur un incident dans la zone démilitarisée coréenne où un soldat sud-coréen dit avoir été capturé par l'armée du nord, dont il a tué deux soldats pour pouvoir s'enfuir. L'enquête révèle que la vérité est plus complexe, et pose la question sur l'état d'esprit du peuple coréen vis-à-vis des deux Corées, 50 ans après le cessez-le-feu.

Frères de sang

Frères de sang (태극기 휘날리며), est un film coréen de Kang Je-gyu, sorti en 2004.

Synopsis
Frères de sang suit deux frères, incorporés de force dans l'armée sud-coréenne lors de la guerre de Corée. Jin-Tae, l'aîné, ne reculera devant rien pour tenter de sauver son jeune frère Jin-Seok en le faisant démobiliser. Mais le destin, emportant les deux frères et le pays tout entier, ne le voit pas ainsi...

JSA et Frères de sang sont des films de deux réalisateurs de la nouvelle vague coréenne. La modernité de leur réalisation, qui tranche avec les mises en scène plus "théâtrales" d'antan (en Corée) permet de rendre ces deux films plus "regardables" du point de vue d'un œil occidental.

Les deux films se passent dans le monde militaire : l'un pendant la guerre de Corée, l'autre au tournant de notre siècle. Ils portent l'un et l'autre un regard sur la relation entre les deux Corées, entre les citoyens de deux pays issus d'un seul et même peuple.

• Frères de sang montre la séparation initiale du peuple coréen, où des membres d'une même famille, enrôlés arbitrairement d'un côté et de l'autre (certains ont sciemment décidé de rejoindre le nord ou le sud) ont été obligés de se battre l'un contre l'autre.
  Le film retrace les grand événements de la guerre de Corée, les offensives, les contre-offensives, l'implication de l'ONU, la riposte chinoise, etc... (voir Guerre de Corée sur Wikipedia pour les détails). L'histoire peut sembler un peu confuse en ne sachant rien du conflit (Où sont-ils ? Que font-ils là-bas ?). On peut cependant y sentir le climat social de l'époque, entre suspicions, traîtrises, parfois même barbarie.
• JSA nous montre l'état d'esprit de la population nord et sud-coréenne presque 50 ans plus tard, après des dizaines d'années de martelage idéologique contre les habitants de l'autre côté (en Corée du Sud, une des pires insultes reste "communiste"). Les souvenirs de la douloureuse séparation du pays s'effacent peu à peu, et les jeunes générations n'ont pas à priori cette animosité envers leurs contemporains du nord ou du sud. Reste l'endoctrinement qui ressort comme une seconde nature à un moment inattendu.

Cinquante ans après la guerre qui les a déchirées, les tensions sont encores vives entre les deux Corées. Ces deux films nous expliquent peut-être que cela ne tient pas seulement aux idéologies, mais aussi aux rapports humains ambigus de deux peuples frères et ennemis à la fois...

Bande-annonce de JSA

Bande-annonce de Frères de sang

Nul besoin de présenter Hayao Miyazaki, dessinateur japonais et réalisateur, fondateur du studio Ghibli. Son travail parle souvent du rapport entre l'homme et la nature, de l'influence de la technologie et de l'industrialisation sur l'homme et son environnement. Deux œuvres illustrent particulièrement bien ces thèmes : Princesse Mononoke et Nausicaä de la vallée des vents.

Princesse Mononoke (もののけ姫), film d'animation sorti en 1997, raconte le voyage d'Ashitaka, prince d'une vieille tribu japonaise exclue du système féodal. Ashitaka sauve des jeunes filles de son village d'un monstre qui se révèle être un sanglier géant, un esprit de la forêt, corrompu par un mal étrange. Le sanglier jette une malédiction sur Ashitaka, qui est contraint de d'exiler afin de trouver les origines de ce mal, et trouver une possible rédemption. Ce voyage l'amènera à rencontrer San, une jeune fille élevée par Moro, la déesse louve, et ils seront pris au milieu d'un conflit entre les dieux anciens, les esprits de la forêt, et les hommes, forts de leur nouvelle technologie, les armes à feu, issues de la forge du fer, et la poudre à canon.

Princesse Mononoke raconte donc d'un point de vue neutre, celui d'Ashitaka, ni du côté des dieux animaux, ni sujet impérial, l'histoire des hommes qui s'émancipent de leurs dieux, de manière violente et brutale, et décrit le début de l'industrialisation, et de son impact sur l'environnement, comme la déforestation. Le dieu sanglier Okkoto souligne ce changement dans l'équilibre des forces : "Chaque jour nous devenons plus petits et plus stupides", en contraste avec le pouvoir des hommes qui grandit.

Et cela nous amène à Nausicaä de la vallée du vent (風の谷のナウシカ). C'est une bande dessinée diffusée dans le magazine Animage monthly de 1982 à 1994, adaptée au cinéma en 1984.

Nausicaä est la princesse du royaume de la vallée du vent, une des rares enclaves non polluée de la planète. Dans un futur indéterminé, les hommes ont poussé l'industrialisation au paroxysme, épuisant les ressources naturelles et endommageant gravement l'écosystème. Ce monde s'écroule lors des "Sept Jours de Feu", où des colosses fabriqués par les hommes, les "Dieux-guerriers", ravagent ce qui reste de la civilisation humaine. Dès lors, les survivants s'organisent à essayer de subsister dans un monde hostile et dévasté, où ils sont la proie d'insectes géants et où leur espace vital se réduit de jour en jour à cause de spores toxiques sécrétées par les champignons mutants.

La vie de Nausicaä bascule quand elle vient en aide à des réfugiés d'un autre royaume porteurs d'un ancien artefact datant des Jours de Feu. Dès lors, elle devient l'enjeu d'une course au pouvoir des grandes puissances militaires du monde, alors qu'elle découvre la véritable nature des spores, connaissance qui pourrait bouleverser le destin de la planète... Nausicaä se lance à corps perdu dans une aventure à l'issue incertaine, dans l'espoir d'empêcher une nouvelle apocalypse.

Les deux histoires sont très sombres, violentes, même, mais elles sont toutes deux équilibrées par l'espoir des rares hommes - et femmes - de bonne volonté, et du trait doux et subtil - pourrait-on dire organique ? - de Hayao Miyazaki.

Le génie de Hayao Miyazaki ne s'arrête pas à la touche artistique, ses histoires et ses personnages sont tout autant remarquables. Les protagonistes de ces histoires ne sont jamais tout blancs ou tout noirs, ils ont chacun leurs motivations et leurs caractères. Ils ne sont pas méchants pour être méchants, ni bons pour la bonté de la chose. Leurs actions ont des causes et des raisons. Cela apporte une épaisseur au récit, et écarte tout manichéïsme.

Chronologiquement, Nausicaä a été écrit avant Mononoke. Comme si Hayao Miyazaki avait voulu nous montrer d'abord le futur sombre de la civilisation industrielle, avant de nous rappeler que les hommes et la nature avaient vécu en équilibre dans un lointain passé. On peut y voir un message lancé au spectateur, presque un avertissement, Mononoke fantôme des Noëls passés, Nausicaä fantôme des Noëls futurs.

Pour finir, une petite note technique sur Mononoke : le DVD vendu en France comporte trois pistes audio, japonaise, anglaise et française. La bande-son japonaise utilise le doublage traditionnel japonais, où les doubleurs parlent de façon théâtrale, presque comme du nô, et elle sonne un peu faux si on n'est pas habitué à ce timbre.